Dream Pop: Holy Ship – Night Aquatic

Night Aquatic by Swedish Holy Ship has a dream pop feeling, but with an alternative rock feeling, a shoegaze spirit. It reminds me bands from the first decade of the century, like Black Rebel Motorcycle Club mixed with Crystal Castle and its electronic aspect. It has been released in early February as a single and it’s been recently as part of the Event Horizon EP, that contains a total of 5 tracks. The mix is gentle, allowing it to raise the loudness to a higher level and listen to the details more comfortably. Check our Spotify playlist Psychedelic Waves of Eden for more.

Lo-Fi Rock: Floral Couches & Party Jacket – I’m Losing You

The song is about letting go of an old relationship, inspired after having watched a friend go through a divorce the previous year, wasting a year of his life trying to rekindle it and failing.

I’m Losing You is a result from a collaboration between two artists and old band mates. Floral Couches and Joshua Grimes of Party Jacket. According to them, I’m Losing You, resulted in a dreamy synth pop, after about about 20 hours of work spread between 3 sessions over 2 months .

New Post-Punk: Japanese Television & Walking Bicycles

Today we’re going to talk about two post-punk tracks by two different bands, one has a fast drum pattern, from UK, Japanese Television with a single Bloodworm, and the other comes from Chicago, USA, Walking Bicycles, a more goth influenced band, that reminds Siouxsie and The Banshes.

ESP by Walking Bicycles, as a record, has a “live recording” feeling, as if the band actually recorded everything on the studio playing at the same time. It’s muffled, with a real ambience on it. I like the guitar’s overdrive. It feels real. The bass guitar has a big presence, marking its imposing and fast rhythm together with the drums. The electric guitar has remarking melodies that sound so natural, as if everything happened on an unforgettable jam. The band was formed in 2004. It has been released by Highwheel Records.

According to Japanese Television, their newest single, Bloodworm is “a fuzzed out trip across a sci-fi salt flat one part Barbarella two parts Krautrock”, I guess it’s an appropriate definition, if you consider the krautrock element of it. Another band that feels real and alive in the studio, well synchronized, something only a band can do. Which is well explained by their creative process. BLOODWORM, released by Tip Top Recordings in London, was recorded in an old isolated village hall onto an 8 track tape by Kristian Bell of The Wytches who had set up the makeshift studio from scratch to manifest the live sound they were after. The band said; ‘’The track only had a working title when we started recording it, we’d played it out live for the first time the night before. The name comes from a book we found in a collection of second-hand novels in the corner of the village hall. The cover of the book has a giant worm wrapped around a ruined Big Ben, which seemed to fit pretty nicely with the mood we were trying to capture! Another weird fact is that a character in the book shares the name of our guitarist, Tim Jones. He is in the book for a single page, at which point he gets eaten by a Bloodworm*.’’

Both tracks have been added to our Spotify playlist Psychedelic Waves of Eden:

IDM: H+ – Haunted

On 30th of March, Capiroto Records released Haunted, album by H+, project of Malcolm Swan, from Bermuda island.

The idea of H+ comes from reading a lot of science fiction. He got the impression that some of the writers of science fiction were creating technologies that they would like to see in the future. Looking at current technology he thinks that science fiction writers have had an impact on the present day, so their writing inevitably will influence the future. Could music have the same impact? The obvious solution would be expressing the ideas with the lyrics, and while H+ believes in using words to express ideas he wanted the music to be the thing that excites the imagination.

In Haunted we can find elements typical of IDM, British Dubstep and Drum & Bass, mixed with some jazz elements, a rich album, that contain tracks involving a more phantasmal and demoniac thematic, nothing more appropriate to a label called Capiroto Records. Malcolm shows himself to be an splendid bass player in the whole album, which highlights the jazz influence on it.

Before working with H+ , Malcolm had another project called 1undred, since 2012.

Lo-Fi House: Conrad Clifton – Neva Seen (A Broken Heart)

A few days ago I shared Nick AM from New York with his lo-fi house. This week I’ll share the genre once again, because there’s another artist also coming from New York that deserves our attention. Making music since 2013, Conrad Clifton has recently released with Infinity Pool Records (his own label) two singles, Neva Seen (A Broken Heart) and Silent City (Everything is Connected), two tracks that should be highlighted, specially for fans of this beautiful contemporary genre, that made something great out of house music.

Neva Seen (A Broken Heart) has been added to our Spotify playlist Synths of Eden, enjoy:

Lo-Fi House: Nick AM – USED 2 // Almond Eyes

“Love can hit you like a car crash. I made two songs to show you how that feels to me. USED 2 is about a breakup and the aftermath. Almond Eyes is about love at first sight; the potential. I hope they make you feel something”

Today we’re sharing a two tracks lo-fi house single by Nick AM from New York. USED 2 // Almond Eyes go way beyond lo-fi house as a genre, they are both full of feelings. I like the vocals of Deanna in USED 2. Overall, it’s a short single full of delightful energy, elegant in essence.

Music Video: Y.LOH – Trig

I love electronic music videos that show the metro, subway, underground, tube, whatever you might call it where you live. Y.LOH does it magnificently with Trig, the footages shift beautifully in connection with the sound. Y.LOH is a deep house composer and producer that lives in New York. Originally he is a classical pianist and former apprentice of Hans Zimmer. According to him, he “draws inspiration and identity from natural environments, specially from his home town in the edgy and beautiful Sonoran desert”. Trig has been added to our Spotify playlist Synths of Eden:

Soundcloud Upload: BadCameo – Colors and Shapes

BadCameo is a band that comes from North Carolina, in USA, their sound mixes lots of different influences, I could describe it as a jazzy, funk, pop and psychedelic rock band simultaneously. They offered Synths of Eden an mp3 from their last single Colors and Shapes. We have uploaded it in our Soundcloud profile with a free mp3 for download. They have been releasing their own music since 2017, Colors and Shapes is their fourth single, in 2018 they released their first album, called The Salem Sessions. They have been very active with live performances, counting more than 50 gigs in 2018.

We have also added Colors and Shapes to our playlist Psychedelic Waves of Eden:

Shoegaze: Não ao Futebol Moderno – Vida Que Segue

Capa: Não ao Futebol Moderno – Vida Que Segue. O típico efeito medusa proporcionado por retrato feminino em preto e branco.

Em tempos onde tudo tende a piorar
Eu sei que fiz o mais difícil
Em tempos onde tudo tende a piorar
Eu não soltei da sua mão
Não diga que sua vida
É uma obra de arte mal feita
Me dói tanto ouvir isso vindo de você

Laços de Família

Vida Que Segue, álbum da banda gaúcha Não ao Futebol Moderno, formada por Felipe, Kílary, Pedro e Marco impactou uma fase da minha vida de tal forma que desde que comecei esse blog eu sempre almejei escrever essa resenha, mas até agora deixei a pauta na geladeira. Já que minha proposta era sempre a de fazer um blog em inglês, onde o conteúdo fosse focado num público internacional, de forma que eu também pudesse divulgar trabalhos brasileiros, em inglês, de forma mais abrangente e não limitada a essa grande ilha que é o Brasil, como quando cobri aqui a banda Bike ano passado. Isso tudo somado à playlist Brasil Progressivo. Porém, como explicar minha emoção ao ouvir Vida Que Segue em inglês? Portanto, este será a primeira postagem em língua portuguesa nesse blog.

Um dia sonhei: Estavam todos enlouquecidos
Quando acordei, acontecia algo parecido
E eu que sempre procurava um porquê
E eu que sempre procurava entender
Me dei conta

Nem sempre não ter sentido é ruim
Mas eu nem sempre pensei assim


O álbum possui ao todo 10 faixas e foi lançado em 2016 pela gravadora de Porto Alegre, Umbaduba Records, também responsável por outros lançamentos do rock alternativo e shoegaze gaúcho como SLSD, Locomotiva Elétrica e Onda Anda Chico Flores, EP anterior da banda lançado em 2014. Em geral, os trabalhos lançados pela Umbaduba dialogam entre si. Mas ao meu ver, nenhum deles chegam próximo em conteúdo e altura do que veio a ser Vida Que Segue. Álbum que certamente pode ser considerado um dos melhores lançados nesses últimos três anos, mais especificamente na cena do rock alternativo independente. Outros álbuns que podem dialogar com Vida Que Segue são Sobre a Vida em Comunidade da banda Mahmed do Rio Grande do Norte, 1943 dos paulistanos do Bike e Manual dos goianos Boogarins. São álbuns em geral marcantes, que revelam muito sobre o Brasil contemporâneo pós crise política, econômica e golpe. Todos eles marcaram uma época, de obscuridade psicodélica típicas de trabalhos produzidos nos idos de 1971, 1972 e 73, como Tudo Foi Feito Pelo Sol e o A e o Z dos Mutantes. Vida Que Segue é carregado em poesia em suas letras e no som, como Peso Pesar, digno do melhor do rock progressivo brasileiro, com um phaser marcando presença na bateria.

Bota um disco pra ouvir
Mais um dia chato, e eu nem notei
De quem nós vamos rir
Aponta o dedo, você sabe o jeito
Fale o que preferir
Tua voz me acalma, quando eu não tô bem
Chama pra subir
Mais um dia quente
E eu nem me importei de não ver o mar

Olhar pra cama e ver você
Me faz enlouquecer
Viajar pra dentro de você
Pra te conhecer


O álbum em si possui uma produção impecável, com guitarras e pedais analógicos, somados sintetizadores aqui e li, o baixo soa em sincronia com a bateria orgânica, que marca um ritmo meticulosamente mixado, em um som fortemente analógico, típico ao shoegaze de findos anos 80 e anos 90. Faixas como Quintal, trazem consigo a delicadeza do rock progressivo pós tropicália, típico ao início dos anos 70 somado ao que os anos 90 tiveram de melhor, poeticamento retratando um existencialismo beirando aos 30, no Brasil de 2015 e 2016. Musicalmente comparável ao som de bandas como Som Imaginário. Vida Que Segue, com esse título profético, em versos, carrega o peso que um homem beirando aos 30 sente em seu peito. As pequenas frustrações somadas em anos de aventuras juvenis, o peso do amadurecimento, os cabelos brancos surgindo, vidas amorosas concretas e toda responsabilidade que isso carrega. O peso de ter que trabalhar com coisas nem sempre agradáveis e também o peso do desemprego, como em Cansado de Trampar.

O filho chora discretamente
E reclama demais silenciosamente
Mesmo que digam que o que os olhos não vêem
O coração não sente
O seu sempre sentiu

Faixas como Carro Chefe, servem de exemplo para ilustrar toda a carga existencial de Vida Que Segue.

Eu te ouvi com atenção, amigo
Falar sobre as sombras
Que a gente não vê, só sente
Você e eu somos poeira
Então por que continuo a lustrar meus móveis
Espero que me convença
A não ter mais medo de pensar na morte
Anestesiado pela ignorância do meu próprio fim
Se você e eu somos poeira
Então por que continuo a lustrar meus móveis
Azar que não importa
Tento ser a melhor pessoa pra mim mesmo

Infelizmente a banda deixou de produzir novos trabalhos de estúdio depois de Vida Que Segue, mas nos deixou esse álbum que com certeza já está na história das gravações e produções do rock alternativo brasileiro. Outros álbuns relevantes do shoegaze brasileiro que também merecem destaque são Repertório Infindável de Dolorosas Piadas e Paroxismos da banda Gorduratrans. Mas isso ficará para postagens futuras, mas fica aqui a dica.

Foto dos membros da banda por Tuany Areze.

Faixas do Vida Que Segue foram adicionadas às playlists Brasil Progressivo e Psychedelic Waves of Eden, playlist que é dedicada tanto a shoegaze quanto rock progressivo/psicodélico.